El caracol insurgente
La nueva etapa de la carrera del músico lo encuentra en Traslasierra, en plan solista y con el plan de tocar en vivo. Nicolás Falcoff desarrolló, desde muy temprana edad, una relación íntima y genuina con la música. Como es su forma de comunicarse, estableció un compromiso fuerte con lo que dice en su poética y lo que transmite en sus melodías. Ese es el leitmotiv que llevan sus nuevas composiciones en el solo set “Gorriones en la leña” que presentará este viernes a las 19 en la Casa del Poeta, en la Villa de Merlo, junto a la cantante y guitarrista merlina Árbola. La entrada sugerida es de 600 pesos. Admirador de la música y de la cultura cuyana, el productor, compositor, cantante y guitarrista residente de Traslasierra, Córdoba, siempre tuvo la curiosidad de visitar la región puntana. Pero recién hace dos semanas conoció la provincia para dar algunos shows y ahora otra oportunidad lo trajo de nuevo a este lado de las sierras. “Soy amante de la tonada y de la cueca cuyana”, afirmó en una charla con etc. Nota completa en El Diario de La República (San Luis): https://www.eldiariodelarepublica.com/nota/2022-9-9-7-19-0-el-caracol-insurgente
NICOLÁS FALCOFF, EL MÚSICO QUE LEVANTA LA VOZ POR EL CUIDADO DEL MEDIOAMBIENTE
Son varios los artistas que han decido usar su profesión musical por la causa ambientalista. Es el caso de Nicolás Falcoff, nacido en Buenos Aires. Es músico, compositor, productor discográfico, conductor y productor de radio especializado en músicas del mundo. Además es licenciado en Filosofía de la UBA. El medioambiente, desde hace mucho tiempo, tiene quien le cante, y son esos artistas comprometidos con la causa urgente: la preservación del planeta. Hablamos de Nicolás Falcoff, músico, productor, que ha estado vinculado en proyectos ecologistas y pensando en cómo ayudar al planeta Tierra. En dialogo con Mirador Provincial el músico nos habló de sus comienzos y de sus proyectos a futuro que obviamente nos interpela e invita a pensar en el cuidado del medioambiente. El medioambiente siempre fue tema de debate en las redes sociales, en los medios de comunicación, pero no tanto en la agenda política. ¿Por qué sucede eso? ¿La lucha socio ambiental está por fuera del sistema de partidos políticos?Las políticas extractivitas que cercenan el medioambiente, los bienes comunes, la flora, la fauna nativa y por supuesto las poblaciones originarias de cada región. Dichas prácticas y políticas son llevadas a cabo en nombre de un paradigma de progreso que tiene un costo humano y ambiental altísimo. Esto viene siendo denunciado desde hace mucho tiempo por las comunidades que habitan territorios que son considerados “zonas de sacrificio” por los gobiernos y por las empresas, en nombre de la expansión del capital.Lo que llamamos “medioambiente” es parte de la agenda política de muchos movimientos sociales, asambleas, organizaciones que desde hace décadas vienen denunciando y alertando sobre este despojo que ya no puede ser ignorado o dejado de lado por los gobiernos (sean del color que sean) y los medios de comunicación. La problemática en relación al medio ambiente hoy es transversal a cualquier política y es difícil que los partidos puedan no incluirla en sus agendas. La cuestión es más bien que prácticas son las que los partidos avalan y a quienes responden dichas políticas, porque sabemos que en muchos casos, son los partidos políticos los aliados estratégicos de las corporaciones transnacionales extractivitas. ¿Cómo se articulan la poética, la música y el uso responsable del medioambiente?En Canto al Monte Nativo nos dimos cita artistas que habitamos en el valle de Traslasierra para concientizar desde el arte en formato audiovisual, con canciones hechas especialmente para la ocasión. Este EP que se puede escuchar y también mirar en las plataformas digitales es un modo claro de articulación para la conciencia en torno a la problemática del medio ambiente desde el arte.El medioambiente es el entorno en el cual nos desarrollamos como seres vivos en el planeta. El aire que respiramos, el agua que tomamos, la tierra que pisamos y de la cual tomamos alimento es parte también de nuestra constitución como seres humanos. Hablar hoy de responsabilidad en relación al medioambiente es también hablar de buen vivir. De dejar de considerar el planeta como una gran usina a ser explotada y cercenada, de cambiar el paradigma que dice que la tierra nos pertenece para entender que nosotros como seres vivos pertenecemos a ella y somos responsables de su preservación. En este sentido la música y la poética, como expresiones artísticas que se condensan en la canción, son poderosas herramientas de apertura de conciencia, de expansión e inspiración para concebir otros mundos posibles. La canción en sí misma es una semilla poderosa que se expande y nunca se sabe hasta dónde y hasta cuándo puede seguir germinando en cada conciencia que las recibe para hacerlas parte de su vida y de su caminar. Germina trabajo discográfico “Germina”, tu tercer trabajo discográfico, tiene en sus letras un mensaje claro que es la resistencia y la rebeldía de los pueblos originarios, ¿Cómo surge este proyecto? ¿Cómo fue la pre producción?“Germina” surgió como continuación de “Guardianes de la semilla”, nuestro segundo disco. Allí focalizamos en ese momento en el que la vida se impone ante cualquier adversidad, en aquella potencia infinita del brote de esa semilla bien cuidada y preservada, germinando. La semilla como metáfora del círculo espira lado de la vida, donde comienza el ciclo que luego vuelve a iniciarse cuando el fruto está maduro y alberga en su interior multiplicada esa energía vital que la inició. Ante el embate de empresas que diseñan en laboratorios patentes de cultivos cuyos frutos albergan semillas estériles, debemos estar alertas. El disco nace en sintonía también con las cientos de propuestas agroecológicas que germinan en medio de un modelo hegemónico ecocida y genocida, que viola nuestro derecho a la alimentación sana, que tiene el monocultivo y los agro tóxicos como protagonistas. El trabajo surgió luego de varios viajes a las comunidades autónomas zapatistas en Chiapas (México) y de la experiencia de haber participado de la Escuelita Zapatista donde el EZLN congregó personas de diversas partes del planeta para conocer sus modos, sus luchas, su organización. Fue de gran inspiración poder saber que cada quién en sus geografías y latitudes puede también organizarse para construir ese otro mundo posible que muchos y muchas soñamos habitar. Allí, como en distintos puntos de este territorio llamado Argentina, pudimos ver cómo las comunidades son guardianas de las semillas. Los pueblos que se reconocen como originarios, indígenas, en su habitar hace siglos y en su interactuar con la madre tierra y su diversidad, condensan saberes ancestrales de modos de ser y estar en el mundo, de alimentarse, de sanarse, de cuidar y respetar el entorno en que habitan. De ellas tenemos mucho que aprender. Saberes urgentes de ser explicitados, aprendidos, valorados y que han sido silenciado durante siglos por las sociedades modernas de consumo donde la prioridad es generar sujetos y objetos descartables. Desde estas ideas y vivencias fueron brotando las canciones que forman parte del disco y cuyas letras intentan reflejar estas ideas. A partir de composiciones propias, indagamos en distintos ritmos del folclore latinoamericano y decidimos versionar en clave afro peruana el clásico tema El necio de Silvio Rodríguez. Fue
CANTO AL MONTE NATIVO, UN PUENTE DEL ARTE A LAS LUCHAS AMBIENTALES
El disco audiovisual colectivo, editado este año por el sello independiente Sura, reúne a artistas con voces y poéticas diversas, y captura la esencia de su música con tomas en vivo en el monte de Traslasierra, Córdoba. La obra busca generar conciencia desde el arte y tender puentes con las asambleas socioambientales para la defensa del territorio. Lo recaudado por la monetización de los streaming se repartirá entre los artistas y un fondo de lucha. El cantor, guitarrista y poeta José Luis Aguirre se manda con una tonada luminosa en medio de la inmensidad del Valle de Traslasierra, reverdecido después de la lluvia. La cantautora Dafne Usorach se pregunta con su canto de quién es la tierra y el mar, mientras graba las cuerdas y teclas con una loopera, acompañada por el quenista Pablo Sarmiento. Guía, el proyecto encabezado por la cantante y compositora Guillermina Acosta, se entrega a un canto tribal con máscaras de animales y seres mitológicos. Y el cantautor Julián Tor, con pies descalzos en la tierra, ofrenda al monte una canción intimista, dulce y melancólica, al caer la tarde. Esas son algunas de las escenas que se pueden disfrutar en el disco audiovisual colectivo Canto al monte nativo (2021). Editado por el sello independiente Sura, en el marco de la colección Son del Valle, y gestado en la región cordobesa de Traslasierra por el músico y productor Nicolás Falcoff; el proyecto tiene como fin principal promover el cuidado y el respeto por el monte y bosque nativo. “Pensando en cómo generar producciones locales comprometidas con ciertas problemáticas sociales, se me ocurrió la idea de hacer un proyecto artístico en el que nos congregáramos distintos artistas que habitamos el valle, algunos nacidos y otros venidos, con el objetivo de cantarle al monte nativo”, explica Falcoff, quien vive en Traslasierra hace cinco años. “La idea es generar conciencia desde la música y tender puentes para difundir las problemáticas del entorno, como los incendios o las secuelas del extractivismo, que en el valle se ven reflejadas en la especulación inmobiliaria, que implica un desmonte muy grande”, refuerza el también músico de La Insurgencia del Caracol. “El monte nativo está siendo depredado y se encuentra prácticamente en extinción”, redondea. En la actualidad, en la provincia queda menos del tres por ciento del monte nativo. El EP, que cuenta con un registro audiovisual alojado en YouTube, está integrado por seis canciones protagonizadas por artistas que habitan o tienen un vínculo directo con el valle cordobés: el cantautor José Luis Aguirre (“Tonada y lluvia”), el grupo La Insurgencia del Caracol (“Para aquel que nazca en esta tierra”), el cancionista Julián Tor (“Entre tantas avenidas”), la cantautora Dafne Usorach (“Dueños de la nada”), el proyecto musical Guía (“Lenguaje del monte”) y el trío Aromo junto a Ramón Cortéz (la canción “Coposo molle lindito” y el poema “Cantata a los molles”). Todos grabaron canciones inéditas o versiones arregladas especialmente para la ocasión. Y un dato suma belleza, originalidad y honestidad al proyecto. Fue grabado por Sebastián Ruiz con tomas en vivo y filmado por Esteban Goicoechea en los alrededores del Estudio Sonorámica, ubicado en plena sierra cordobesa, en San Lorenzo. “Estaba bueno aprovechar que el estudio está clavado en plena sierra para grabar con alta calidad cantándole al monte desde el monte”, celebra Falcoff. “La idea siempre fue que no solo esté el registro sonoro, sino también el visual donde sea vea el monte nativo. Que la gente pueda ver la hermosura de este valle, además de escuchar la música”. El canto de los pájaros, el vaivén de los árboles y el murmullo del viento se filtran armoniosamente en los videos. Ver nota completa: https://agenciatierraviva.com.ar/canto-al-monte-nativo-un-puente-del-arte-a-las-luchas-ambientales/
CANTO AL MONTE NATIVO: MÚSICA EN HONOR A LA TIERRA CORDOBESA
En el día de la Pachamama, Nota al Pie te comparte un disco de canciones que resaltan el cuidado y la belleza de la naturaleza. Agosto es la época en la que se brinda homenaje a la Pachamama. Especialmente en el primer día del mes, en provincias del norte argentino como Jujuy y Salta se rinde culto a la “Madre Tierra” con la realización de ceremonias milenarias. La Pachamama o Madre Tierra, es la diosa femenina de la tierra y la fertilidad. Los pueblos originarios incaicos la concebían como la madre que nutre, protege y sustenta a los seres humanos. No solo representa al suelo y a la naturaleza, sino a todo su conjunto. Con ella se dialoga permanentemente, ya sea pidiéndosele sustento o disculpándose por alguna falta cometida en contra de todo lo que provee. Si bien existen rituales ancestrales que se realizan para establecer diálogo con la divinidad, en estos tiempos modernos surgen nuevas formas de rendirle homenaje. Un ejemplo es el “Canto al Monte Nativo”, un trabajo discográfico de Nicolas Falcoff junto a musiques que habitan en el Valle de Traslasierra, en Córdoba.Canto al Monte Nativo Hace ya algunos años la provincia de Córdoba es noticia en los medios nacionales de comunicación por sus incendios forestales. En 2020, más de trescientas mil hectáreas se vieron afectadas por esa problemática. Por eso, les artistas de la zona decidieron utilizar el arte para visibilizar lo necesario que es el cuidado a la Madre Tierra. Nicolas Falcoff es músico, productor, y compositor. Vive en el Valle de Traslasierra, por lo que los incendios lo afectan desde cerca. Junto a otres musiques creó “Canto al Monte Nativo”, una propuesta que incluye seis producciones audiovisuales cantadas y filmadas desde el mismo bosque. En diálogo con Nota al Pie, Falcoff explicó que el proyecto nació “como un canto urgente a la tierra y a la vida”. Desde el arte buscan “poder generar conciencia y cantarle al monte nativo” desde su interior.27 minutos de música Esa es la duración en total de las seis canciones que integran el disco. Sus sonidos folclóricos contemporáneos llevan en un viaje auditivo a las sierras cordobesas. Ver Nota Completa:https://www.notaalpie.com.ar/2021/08/01/canto-al-monte-nativo-musica-en-honor-a-la-tierra-cordobesa/
NICO FALCOFF Y LA INSURGENCIA DEL CARACOL ESTRENAN “GERMINA”
Una versión rítmica de “El necio”, de Silvio Rodríguez, la participación de Raly Barrionuevo y una profusa aventura sonora para vestir historias rebeldes, configuran “Germina”, tercer álbum de Nico Falcoff y La Insurgencia del Caracol, que ya pasó por escenarios mexicanos desde finales de 2014 y tendrá el miércoles en Café Vinilo su estreno porteño. insurgencia 34“Hicimos un disco signado por el sentir de que en medio de las oscuridades y los momentos donde parece difícil levantarse, nacen las palabras y la semilla hecha canción germina”, sostuvo Falcoff durante una entrevista con Télam. Con esa impronta y al calor de su adhesión al proyecto autonomista que sostiene el zapatismo en la región mexicana de Chiapas, Falcoff hizo sonar “Germina” a partir de diciembre del año último en unos 25 recitales por diferentes rincones del país. La serie de presentaciones de “Germina” por México comenzaron el 21 de diciembre en Xochicuautla, en la jornada inaugural del itinerante Primer Festival de las Resistencias y Rebeldías Contra el Capitalismo, justamente impulsado por el zapatismo. “En ese encuentro convocado por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), junto al Congreso Nacional Indígena y La Sexta nacional e internacional y la participación especial de los familiares de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. -repasó- dieron el marco para compartir luchas, problemáticas ante los embates del capitalismo y, por supuesto, también construcciones de otros mundos posibles”. Para poder cumplir ese exigente tour de viajes y presentaciones, el cantautor que es parte de FM La Tribu y La Red de Solidaridad con Chiapas, recurrió a músicos de la banda mexicana Psiquesón y Bossanonimos. Ya con sus habituales compañeros de La Insurgencia, el bajista Sebastián Dezeo (el único que compartió con Nico los tres registros del grupo), la cantante Guillermina Acosta Molfese y el percusionista Martín Arrizabalaga, el cuarteto mostrará las canciones de “Germina”, el miércoles desde las 21 en la sala sita en Gorriti 3780, Capital. De cara a la presentación local del trabajo sucesor de “La insurgencia del caracol” (2009) y “Guardianes de la semilla” (2012), Nico confesó que “más allá de ser el tercer disco de este proyecto que amo y al cual le pongo cuerpo, alma y corazón en forma íntegra, es también una fotografía sonora, un momento particular de mi vida y creo que lo mismo se cumple para cada integrante del grupo”. -¿Todas las canciones remiten a vivencias?, te pregunto entonces si esta forma de componer que ejercés y ejercitás es la que más te interesa ¿por qué? -La materia prima de la canción son las vivencias. Pero no necesariamente uno escribe sobre lo que vive. También uno puede remitirse a vivencias de otros, historias que oye o que imagina.Cuando se elije la canción como forma de expresión, lo que se cuenta suele tener que ver con modos de vivir, de ser y estar en el mundo. -¿La canción es un medio y una herramienta?-La canción es un modo de expresión artístico. Creo que cuando es genuina y brota del corazón puede ser un medio y una herramienta para transformar las conciencias, para abrir puertas hacia otros mundos y otros modos. La canción cuando genera empatía acompaña distintas épocas o procesos de los pueblos y se constituye en otro modo de narrar la historia y de vivirla. -¿Por qué decidiste hacer una versión rítmica de “El necio”, de Silvio Rodríguez?-”El necio” fue un tema que siempre me cautivó y lo consideramos como un verdadero himno a la consecuencia, un manifiesto sobre cómo vivir y cómo morir, pero quisimos imprimirle una impronta distinta a la original. Los múltiples ritmos que habitan el continente ayudan a sacarle solemnidad a muchas canciones y empuñar aquello de la rebeldía con alegría que es tan necesaria.Y creo que logramos una mistura interesante para poder decir desde otro lugar, desde otra coloratura y otra rítmica, la misma letra potente que escribió Silvio. -¿Cómo surgió el encuentro con Raly Barrionuevo para “Andalgalá”?-La canción la compuse musicalizando un poema escrito por la escritora y amiga Verónica Gelman dedicado a la resistencia contra la mega minería en Andalgalá y justamente Vero conoce al Raly hace varios años y también sirvió como nexo para propiciar la participación. Le enviamos la maqueta de la canción y en seguida dijo que sí y sumó su voz. Ver nota completa en:http://www.telam.com.ar/notas/201504/103043-nico-falcoff-la-insurgencia-del-caracol-germina-cafe-vinilo.html
“GERMINA” lo nuevo de “Nico Falcoff y La Insurgencia del Caracol”
El cantautor argentino, Nico Falcoff lanza el tercer álbum de su carrera, titulado “Germina”, acompañado de su banda “La Insurgencia del Caracol”. El músico, compositor y productor Nicolas Falcoff presenta, “Germina”, su tercer trabajo discográfico con el proyecto «La Insurgencia del Caracol», en el cual lo acompañan la banda estable integrada por: Guillermina Acosta Molfese: Voz; Sebastián Dezeo: Bajo (único músico que participó de los tres discos); y Martín Arrizabalaga: Percusión. A la formación básica de cuarteto se suman destacados músicos invitados en este disco que además incluye una particular versión del tema “El Necio” de Silvio Rodríguez. La canción “Andalgalá” está dedicada a la resistencia contra la mega minería en el pueblo homónimo de la provincia de Catamarca, Argentina, y la interpretan junto al destacado cantante argentino, Raly Barrionuevo. En «Germina», podes encontrar una gama de estilos que van desde: la cumbia colombiana, la vidala, la chacarera y la zamba argentina, el candombe y la murga rioplatense junto con canciones con aires de rock y folk, son algunas de las atmósferas que pueden encontrarse en este trabajo grabado en Buenos Aires, Argentina y masterizado por el destacado ingeniero de sonido ganador del “Grammy”, Andrés Mayo. En continuidad con sus dos trabajos anteriores: “La insurgencia del caracol” (2009) y “Guardianes de la semilla” (2012),»Germina» incluye mayoritariamente composiciones propias, cuyas letras están en consonancia con las resistencias y las rebeldías de los pueblos Latinoamericanos. La lírica está fuertemente comprometida con el problema relacionado a la tierra, la soberanía alimentaria y la cuestión ambiental que afecta a los pueblos del mundo. A su vez, muchas de las canciones nacieron en los diversos viajes que el artista efectuó por el continente y sobre todo en su experiencia al conocer las comunidades autónomas y rebeldes zapatistas en el sureste mexicano. Desde lo musical se explicita la influencia de la música de los folklores latinoamericanos abordados desde una óptica actual y contemporánea. Su nuevo álbum se edito en México y Japón bajo el sello “Cassette” y en Argentina bajo el sello “Suramusic”. Estos son los temas del disco: 1) Un solo grito, 2) Ya se mira el horizonte, 3) El necio, 4) La novilunia, 5) Andalgalá, 6) Lunazul, 7) A Iemanjá, 8) Chacarera sin apuro, 9) Zamba entre los álamos, 10) Manos como estrellas, y 11) Ayotzinapan. Todos los temas fueron compuestos por Nicolás Falcoff excepto: “Andalgalá”, “El necio” y “Ayotzinapan”. El disco fue presentado inicialmente en México participando en Diciembre del 2014 del “Primer Festival de Resistencias y Rebeldías” contra el capitalismo y luego en una extensa e intensa gira de mas de 25 conciertos a lo largo de diversas ciudades y pueblos en 7 estados mexicanos. De regreso de dicha gira, en Abril del 2015 el disco será presentado en Buenos Aires y posteriormente en distintos puntos de la Argentina. Desde el 2002 viene desarrollando su sello discográfico independiente orientado a la música de Latinoamérica: “Suramusic”, que incluye en su catálogo artistas de la talla de: “Totó La Momposina”, “Petrona Martinez”, “Eva Ayllón”, “Quique Sinesi”, “Novalima”, entre otros. Nicolás Falcoff ha compartido su música por el mundo y desde el 2008 viene desarrollando su proyecto como cancionista con «La Insurgencia del Caracol». Como productor artístico, Nico Falcoff estuvo a cargo del último trabajo del destacado guitarrista, Quique Sinesi «Cuchichiando», un homenaje a la obra del Cuchi Leguizamón. A su vez llevó a cabo la producción integral del CD Y DVD de «Eva Ayllón canta a chabuca granda» trabajo que estuvo nominado al “Grammy Latino” como mejor álbum folcklórico 2010. Participó del prestigioso festival “Sziget” en Hungría en el 2013 y estuvo tocando en Colombia, España, Inglaterra, Japón, Brasil y México. En el 2013 luego de haber asistido a La escuelita Zapatista y de participar en el concierto de apertura continuó presentándose con muy buena repercusión del público en diversos lugares de Chiapas, Puebla, DF, Cuernavaca, Oaxaca, Michoacán, Guanajuato y Morelos. Mas datos en la nota Original: https://tangodiario.com.ar/germina-lo-nuevo-de-nico-falcoff-y-la-insurgencia-del-caracol/
La Insurgencia en Sin Estribos
Un caminador de la américa profunda le cuenta al mundo a través de su nuevo album “Germina” los dolores que aun quedan por reparar.
La Estrategia del Caracol según Nicolás Falcoff
La experiencia hecha disco de un viaje a Chiapas En 2006, el músico Nicolás Falcoff decidió emprender un viaje a San Cristóbal de las Casas, México, el corazón del movimiento zapatista. “Quería ver in situ cómo se organizaban, qué pasaba relamente y conocer ese movimiento autónomo. La verdad es que se me derribaron los prejuicios y vi algo genuino, hecho desde abajo”. Ese viaje se transformó para él en una causa musical. Primero nacieron los bocetos de un puñado de canciones inspirados en esa experiencia. A la manera de un Manu Chao criollo, el cantautor, fundador del sello étnico Suramusic, empezó a soñar con un álbum conceptual que relatara esa experiencia de viaje y se acoplara a su trabajo con la red de solidaridad a Chiapas. “Se dio todo en el momento justo. Porque por un lado yo venía componiendo más en un plan cantautor y mi viaje coincidió con otro momento político importante cuando el EZLN salió de la selva para generar una apertura hacia otras organizaciones” explica Falcoff. Esos cambios quedaron testimoniados en su primer disco solista, La insurgencia del caracol , un crisol de ritmos latinos, donde conviven la canción de autor, la murga rioplatense, la chacarera, la cumbia, los aires de joropo, el corrido mexicano y el imaginario zapatista. “La musa inspiradora fue la lucha zapatista y eso matizado con las influencias de lo que es el folklore latinoamericano”. A principios de este año, Nicolás Falcoff regresó con esas canciones para recorrer las comunidades autónomas del movimiento zapatista. “De ahí surgió la idea de musicalizar un libro con relatos del subcomandante Marcos y otros cuentos, paa ayudar a las familias de Chiapas”. Organización A pesar que la exposición mediática alrededor de la figura de Marcos fue disminuyendo, los vientos de cambio siguen soplando en México. Nicolás Falcoff relata: ” La insurgencia del caracol es un reconocimiento a esa lucha y tiene que ver con la figura del caracol, que los mayas utilizaban como símbolo de comunicación. A la vez, los nuevos comités zapatistas llevan el nombre de Caracoles, como figura de una marcha lenta pero firme. En cada región, los Caracoles son comunidades autónomas cívico-políticas, que son el centro de las juntas de buen gobierno. Cada Caracol tiene jurisdicción sobre distintas comunidades y sus formas de organización. Los caracoles son de predominancia civil formada por los campesinos indígenas. Ahora el movimiento zapatista cuida a las comunidades autónomas, pero no interviene en el gobierno como en otras épocas”.
Nicolás Falcoff: Canciones para Chiapas
Este viernes, en el Centro Cultural Caras y Caretas, Nicolás Falcolff presenta junto a su grupo, La insurgencia del caracol, su primer disco solista. Desde mediados de los 90, cuando el mundo comenzó a hablar de Chiapas, me llamó la atención el movimiento y me surgió el deseo de conocer tierras zapatistas. En 2006 pude viajar por primera vez y conocer las comunidades, algunos caracoles y también estar presente en el comienzo de La otra campaña. Quedé sorprendido y muy entusiasmado con la organización autónoma y rebelde que los zapatistas venian construyendo. Ahí surgieron los primeros temas que integran La Insurgencia del caracol. Mi fascinación con Chiapas tiene que ver con haber visto con mis propios ojos que mas allá de los impedimentos, las trabas y los boicots es posible construir un otro mundo por fuera de las lógicas hegemónicas que muchas veces se naturalizan”, explica Nicolás Falcoff. Este viernes 14 de agosto, en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370, el cantautor presenta su primer disco como solista, Nicolás Falcoff y La insurgencia del caracol, con canciones inspiradas en su experiencia zapatista en Chiapas. Falcolff es miembro de la red de solidaridad con Chiapas de Buenos Aires, una agrupación autoconvocada, autogestiva y no partidaria, y fue uno de los artífices del proyecto Los otros cuentos, un libro-disco con cuentos del Subcomandante Marcos leídos por León Gieco, Eduardo Galeano, Liliana Daunes, Daniel Viglietti y Gastón Pauls, entre otros. “Con mi proyecto como cantautor participé musicalizando algunas de las narraciones con fragmentos de temas que son parte de mi disco y además tocando la mbira. Además junto con varios compañeros de la red llevamos a cabo en FM La Tribu la grabación y post producción de audio del disco que acompaña el libro. Y con La insurgencia del caracol participamos en casi todas las presentaciones de Los otros cuentos, tocando en vivo y musicalizando las narraciones”, repasa Falcoll. ¿A qué suena La insurgencia del caracol? “Hay un trabajo muy intenso que retoma elementos de nuestro folklore y de la música del río de La Plata, está presente la murga, el candombe y tambien la chacarera o la vidala. Nuestras músicas, en definitiva”, sintetiza.